随着社会的发展和人们精神生活水平的提高，更多的人对戏曲感兴趣，戏曲舞台美术设计也毫无疑问地走进人们视野，时代的发展对戏曲舞台美术设计提出更高的要求。戏曲舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同，它有着自身的独特性，从审美价值、诠释作品主题、营造剧作环境等来说，其独特性都可圈可点。本文从戏曲舞台美术设计的内涵出发，对其独特性展开讨论。在戏曲艺术创作与表演过程中，要想取得理想的创作与表演效果，独特的戏曲舞台设计是提高戏曲艺术表现力，增强表现效果的基础，因此占有举足轻重的地位。戏曲舞台美术设计对设计者有很高的要求，只有具有丰富生活经验、深刻生活领悟、饱满生活激情和真挚的设计情感的设计者才能设计出独具特色的戏曲舞台设计作品，为戏曲舞台艺术呈现服务，实现戏曲艺术的二次创造。
一、戏曲舞台美术设计的内涵
一提及戏曲，很多人认为仅仅是一种区别于歌曲，与说唱相关的艺术表现形式，其实不然。戏曲是综合性较强的一种艺术形态，它集表演、导演、作曲、服装、舞台、灯光、化妆、音响等于一体，以上几种艺术形式都属于戏曲艺术内容的一部分。舞台美术有广义和狭义之分，前者是指除去导演这一因素之外所有戏曲舞台上出现的一切造型，而后者则泛指戏曲舞台的以布景、道具、绘画、造型等为主要内容的艺术加工过程，以及艺术表现的最终效果。戏曲舞台美术设计要基于服务剧本的'理念，将剧作思想与故事情节展现作为设计核心，进行独特的设计构思，充分运用布景、服饰、灯光、道具等设计元素，使舞台美术设计贴近剧本，贴近生活，彰显生命和生活气息，映衬剧本主题，表现主题，既要独特又要充满表现力。
二、戏曲舞台美术设计的独特性表现
1.美术设计具有较强的审美空间感
戏曲舞台美术设计的独特性一方面表现在时间和空间上，时间和空间是对戏曲舞台设计限制性相对较大的因素，特别是空间，空间感、立体感十足的舞台美术设计才更真实，更具艺术表现力。在舞台设计过程中，设计者运用独特的设计手法将有限的空间延展为无限的领域，给予观众更多的联想和想象，空间的拓展也仿佛使戏曲走进了更为宽广的表现平台，这样不仅可以激发观众无穷的想象力，赢得观众的赞许，同时也能通过有限的空间展示无限的内涵，增强戏曲的丰富性与深刻性。在舞台美术设计方面，更加注重通过增强审美空间感，给观众带来神秘莫测、变幻无穷的美妙遐想，观众很快被舞台的独特表现力折服，全身心感受由舞台空间变幻带来的视觉盛宴。毋庸置疑，舞台美术设计是独特的，是成功的。
2.戏曲舞台美术设计更加关注“写意”
很多艺术形式在涉及到人物情感表达时往往善用景物，借景抒情，以景衬情，达到理想的艺术表现效果。戏曲舞台美术设计也是如此，只是它在描绘景物、运用景物时不刻意将生活中原景原封不动拿来，而是要经过一定的艺术加工。在“似与不似之间”徘徊逗留，甚至还要运用夸张、美化等方式增添一种亦真亦幻的效果，使观剧者有一种“真中有假”“假中带真”“模糊梦幻”的舞台感，增强观众的观剧效果。这样独具特色，空间感和写意性都十足的舞台设计才能更加巧妙深刻地升华戏曲主题。
3.善于运用虚实相生的美术设计手法
虚实相生是戏曲舞台美术设计成功必备的多种因素之一，在戏曲表现舞台上，其实演员的许多动作都是无中生有，如跋山涉水、开门关门、上山下山等。这与我国诗歌与绘画中的“虚实相生”有着很大相似性，节省舞台设计开支，又能增强表现力，虚实相生的运用可谓恰到好处。在舞台美术设计时，可采取大景物虚化、小景物实化，远景虚化，近景实化的方式使演员的技艺得到最大限度的施展，并使观众萌生无尽的遐想。当然，要想用好虚实相生这一技巧，美术设计者要心有舞台，将舞台设计成一幅推动情节发展的曼妙画卷，在给观众无穷想象的同时给予演员广阔的表演空间，让演员充分发挥。真正做到以“虚实相生”“真假互补”之方式实现戏曲舞台表现力的提升，做到舞台设计为剧情服务，为主题表现服务。综上所述，戏曲舞台美术设计不刻意注重炫美，烘托气氛，一切以戏曲作品主题的表现为基准，戏曲舞台美术设计独特性主要体现在较强的审美空间感，设计更加关注“写意”，善于运用虚实相生的设计手法等，当然这就需要舞台美术设计人员具有更高的美术设计与艺术表现素养。只有独特的舞台设计能给戏曲舞台带来鲜活的生命力，才能使舞台景物具有更强的创造性与表现力，才更有利于将戏曲艺术精髓展现的淋漓尽致。