作为一位兢兢业业的人民教师，很有必要精心设计一份说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么应当如何写说课稿呢？下面是小编收集整理的小学美术说课稿8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术说课稿 篇1
我执教的是河北美术出版社出版的教材，第15课《模板上的艺术》。
版画是一种传统的民间工艺，从古至今被广泛使用，本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。同时还要注意漏印与生活的紧密联系。
一开始，我出示实物T恤、杯子激发学生学习的兴趣，同时也以日常生活中常见的物品很形象、直观的展现给同学们，让学生们更加深刻的认识到漏印艺术的魅力。
为了是学生了解民间漏印，教师自然的将印制好的T恤和杯子使用过的模板，直观的展现给同学们，让同学们很自然的了解到T恤上的图案就是用它印制而成的。从而更加激起学生们创作的兴趣。
考虑到四年级学生的理解、分析能力有一定的基础，所以引导学生自由、大胆的去分析图例，并鼓励大家用简洁、概括的语言表达制作步骤，从而鼓励学生大胆的探究意识。以及提高学生的审美情趣，最后老师在学生回答的基础进行了总结。
由于学生对民间的漏印知识，掌握不够好，对类似的作品见的少，所以教师在示范的时候，就漏印的整个步骤演示一遍，从强调制作的时候需要注意的事项，到演示完毕以后，教师为了让学生们更加深刻的对漏印过程有所了解，并以提问的形式引导学生回答，加深对过程的了解。
在本节课中，画面布局是一个难点，如何引导学生突破这一个难点，教师将2幅作品展现在学生们面前，这2幅作品的布局形成了鲜明的对比，一幅规则有序、呆板，另一幅错乱有序、内容丰富。
在 引导学生欣赏书中学生作品的时候，教师将问题直接抛给学生，尊重学生的意见，引导学生从画面内容、色彩、布局等方面分析学生作品，在老师的引导下，学习掌 握了多种表现形式，提高学生的审美能力，同时也扩展了学生的视野以及学社工的想象力，为下一步的制作打下了坚实的基础。
最 后引导学生结合老师的讲解和师范，用漏印的技巧，鼓励大家制作一幅漏印作品，要求第一作品要独特、新颖而富有个性；第二印刷要完整、精美。教师将更多的时 间留给大家进行创作，教师在巡回指导的时候，嘱咐大家一定注意安全，同时也要设计出别具一格的作品，同时教师还要鼓励大家大胆想象、独立完成衣服漏印作 品，最重要的是教师要时刻关注能力较差的学生，并给与及时的指导和帮助。
在评价学生作品的时候，教师先引导学生自评、互评，教师给予及时的指导。鼓励大家从构图、色彩、布局等方面分析同伴的作品，教师多采用激励性的语言评价学生作品，同时对个性的作品给予肯定，便于学生在以后的创作过程中不会出现不好的影响。
最后教师结合本课中学过的漏印的技巧，引导学生要学以致用，巧妙的运用到实际生活中，美化我们的生活，是我们的生活更加充满阳光。更进一步的说明了漏印艺术与实际生活的紧密联系，是学生也认识到漏印艺术在生活中的重要性，
小学美术说课稿 篇2
本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》。我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。
一、 教学理念与思路——重新分层、合理配置
分析教材时，我就遇到了一个“拦路虎”。原教材中活动一的学习内容是：欣赏各种各样的服装，选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习，这对于五年级的学生来说，学习难度不大，因此课堂的结构可能会显得过于松散，密度不够。而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作，还要完成一套服装的绘画作业，内容又太过于密集。如何解决这个问题呢？
叶圣陶先生说过，教材不过是个例子。在新课改中，教师应该从学生的实际情况出发，对教材进行合理调整和灵活调动，让学生层层有进展，处处有成功，处于积极学习状态。
因此我把活动一，即本节课的学习内容调整为：欣赏服装，学习款式设计和色彩搭配，用剪贴的方法，小组合作完成一套服装设计。
相应地，我将本节课的教学目标定为以下三点：
1、认识身边的设计艺术—服装设计，了解中国服装文化。
2、能大胆设计服装款式，剪贴装饰，体现创新意识，提高审美能力
3、体现合作精神，在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。
认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标，而第三条在知识教学的同时，也关注着学生的情感体验。
其中，重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法，练习色彩搭配。
难点在于学生的设计大胆、表现创新。
二、教学过程
在上述教学理念和思路的指引下，我设计的教学过程如下：
1 欣赏激趣。用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣，导入新课
2 观察发现。观察各种类型服装，总结服装设计的几个要素
3探究学习。在游戏中主动探索，发现规律，掌握方法
４合作应用。四人一组合作完成一套服装
５评价展示。学生自评、互评与教师评价相结合，让学生体验成功乐趣。
三、学法教法
1 学法
在这里，我将学法列于教法之前。因为，新课改的核心目标就是改变学生的学习方式，让学生成为学习的主人。一堂课上学生怎么学，不正是我们最应关注的问题吗？这节课上学生的学法可以概括为：积极参与、主动探索。具体表现在：
1、 参与选择。在欣赏观察环节，我给学生提供了这样一个目录，学生可以自由选择。“想看什么，我听你们的。”学生意识到，在这堂课上，自己就是学习的主人。欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式，古代服装让我们感受到了色彩的魅力，而少数民族服装的装饰图案神秘而美丽。这样学生很快总结出服装设计的几个要素，即款式、色彩和装饰，从而达到了认识、了解服装的目标。
2、 参与发现。在开始探索环节，我给了学生一个难题：“你能剪出这件衣服来吗？”学生为难之
际，我出示了这件衣服的剪影，学生发现，原来它的衣领和衣袖都是半圆形。我又出示了它的一半是什么形状，学生马上恍然大悟，一位同学自告奋勇上台，成功地剪出了这件衣服的形状。
3、 参与探索。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住；让我参与，我才会明白。”在设计上创新是本课的难点。怎样去突破它呢？我的办法是，让学生自己来！在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里，学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式，有变衣领的，有变衣袖的，一张彩色纸在各组间传递着，学生觉得既紧张又有趣，并不时为自己的创意开怀大笑，当最后一款服装成功完成时，课堂爆发出热烈的掌声。学生领悟到：设计款式的要决，就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。难点，就这样被学生亲手突破了。
通过全程参与，主动探索，学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。正因如此，学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。
2 教法：
一堂课上学生的有效学习，自然与教师的教法密不可分。我采取的教法主要是：创设情境，实例演示
1 创设情境
古人云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”真切感知到的东西，学生才有激情去创造。因此，我播放“服装秀”的短片来调动学生的兴趣；出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴；张贴精美的范作引来他们的惊叹；设计颁奖典礼给学生竞争的动力。这样既激发了学生的创造激情，又为创造奠定了基础。
2 实例演示
实例演示的目的在于以点带面，启发点拨。服装色彩的搭配是本课的.重点之一。我选取这件衣服作为实例，有意贴上一张相同颜色的图案，学生马上发现了问题，并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。还有在讨论上下装的组合问题时，我出示了几件作品，让学生思考：哪一件最适合与这件上衣相配套呢？最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理，提高了审美能力。
纵观本课，我做了两个尝试：一是对教材进行创造性的设计；二是力求改变学生的学习方式，培养创新思维。本课的教学目标基本达成，学生学的轻松、有效。这堂课让我体会到，在新课改下的美术课，要培养学生的创新精神，最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。我的说课到此结束。谢谢！
小学美术说课稿 篇3
一、说教材
1、 教材分析
《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。
2、 教学目标
认知目标：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。 技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。
情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。 3、 教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征
4、 教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。
二、说教法
依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法：
1、 情景教学法
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自己的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。
2、 示范指导法
儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。
3、 引导欣赏法
美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后
的故事，让学生形成审美意识。
三、 说学法
1、 问题讨论法
所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”， 让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。
2、 自主学习法
本校现提倡“先学后教”，让学生先学，产生疑问，如书中的技法点击部分，我会先让学生先看书自学，然后再带着疑问看教师示范，这样才能逐个解除学生心中的疑惑。
四、 说教学过程
1、亲近学生，激趣导入
首先我将出示明星不同表情的照片，以头像为主，提问学生，“猜猜？”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境，不同心情，从而导入本课课题《喜怒哀乐》
2、欣赏名作，技法指导
在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论，除了范例中的几种人物表情外，还有哪些人物表情，请学生作出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结，组织学生读一读，如：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘”，学生边读，教师边出示相关表情图片让学生进行对照。
3、 步骤示范，技法点击
这一环节中，我首先通过课件展示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法，这一环节能为能力弱及无从下手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的“技法点击”，掌握作画步骤，我将以一位学生为例，边引导学生观察人物，边按作画步骤示范，尤其在画五官时，提醒学生运用知识窗内的古代画诀，同时鼓励创新，适当夸张，以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。
4、 鼓励创作，品评欣赏
这一环节我首先会对学生提出作画要求：运用线描的手法表现同学的人物头像，注意构图与表情的刻画，可适当夸张。在学生作画的时候，我安排学生分组作画，细心观察学生的写生表现程度，适时指导，对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励，让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自己作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
最后，我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣，共同学习画表情的活动，技法学生学习美术的激情，让他们在玩中学。
分秒必争高效运作。①各项目责任单位要进一步对项目建设的任务进行细化量化，凡是与项目建设有关的各项工作，都要把责任落实到人。②要对项目建设任务进行工期倒排，哪一天干什么，干到什么程度都要定出计划，张榜公示。要打破“八小时工作制”的框框制约，坚持“白加黑”、“五加二”工作意识，争分夺秒，加班加点，快节奏、高效率推进项目建设，做到“战晴天、斗雨天、抢阴天”，能快则快能超则超所有项目的完成时限及进度要求。③要建立问题快速解决机制，对进度滞后的项目要认真分析原因，查找问题症结；项目学校在施工过程中发现问题，要在第一时间向当地人民政府汇报，采取超常规的措施积极协调有关部门现场办公，快速解决，防止贻误工期。
小学美术说课稿 篇4
一、 说教材
1、教学内容：人民美术出版社六年制小学美术第一册，《谁画的鱼最大》
2、教学目标：
显性目标：应知：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。
应会：能大胆作画，充满画面，画一条大鱼。
隐性目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
3、重点：对鱼造型的把握
4、难点：对主体物与次要物体大小比例的掌握
二、说教案设计依据。
1、根据愉快教学原理，学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来，能充分发挥学生的学习潜能。
2、根据课程理念设计课程内容，课程内容于教材中怎样呈现，是课程内容的设计是否体现课程改革理念的重要标致。为此我以建构主义理念和课程改革目标为指导，更新教材观，打破旧教材模式，探索新的呈现教学内容模式，为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。
三、说教法和学法。
学生作为学习的主人，具有很强的学习潜力，学习的途径也多种多样，所以我在达成设计、应用这一块时，可采用多种方法。
1、将教学内容设计为案例学习，使学生知其是什么?了解材料、技法及形式特点和怎样创造出来的。通过案例教学使学生习得主导知识和技能以及美术学习的思维方法。并成为举一反三的典型。
2、把教学内容设计为问题学习，把知识设计成学习情境中问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。3、把教学内容设计成项目学习，使学生在富有情趣的学习情境中学习的过程。
四、说教学程序设计。
1、听声音导入，再看课件，观赏海底的各类鱼。
目的是完成欣赏、评述。通过欣赏，评述对学生进行美的感染，感受热带鱼鲜艳的色彩的美丽的花纹，形状，外形，环境。
2、欣赏农民画〈戏鱼〉。
目的：1、是丰富欣赏内容，体现人文内涵。提高学生的审美能力、丰富美术知识、拓展审美眼界。从未巩固知识点大小通过对比与衬托而产生。
3、鱼的大与小如何凸显这一点，让学生知道是在对比中产生。
4、课后延伸。
让学生不仅发现了美，还要创造美，明确大小产生于对比，以及关于鱼的知识点： 部位 花纹 外形 环境 。通过教师的演示，树立了学生学好美术的信心，为下节课做了很好的准备。“相信你们也能做得那么好，起到一个很好的延伸作用。
以上就是一年级美术:谁画的鱼最大 说课稿.
小学美术说课稿 篇5
一、教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《新颖的泥名片》一课属于"造型？表现"学习领域，即通过对作品、媒材、工具、制作过程的体验及探索，培养学生初步对艺术作品的感知能力、造型表现能力及口头表达能力。
本节课要面对的教学对象是小学2年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
思想目标：体会制作泥名片的意义，形成用泥设计、制作文字和图形的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解泥名片，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
教学重点是：1、了解美术在生活中的作用，学习用简单的图形和文字装饰。
2、培养学生运用语言学会表达、学会交往。
教学难点是：制作得新颖，生动，作品美观，富于个性。
二、教法学法。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学2年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程
（一）、创设情境，激发兴趣。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
1、学生自我介绍。
2、引出课题。
3、教师出示自己的泥名片，感受泥名片的新颖之处，欣赏名片。
4、出示课题。
（二）、欣赏分析。
1、通过分析老师的名片，了解名片的组成部分。
2、了解更多的名片造型，开阔学生眼界。
（1）欣赏名片，总结特点。
（2）放手讨论探究，让学生学会自己提问，并自己解决。掌握制作方法。引导学生解决：
a 、这些名片是用什么来装饰的？装饰的方法除了用橡皮泥粘，还有什么方法？可以借助哪些工具？（还可以用压、印的方式，寻找身边的工具，请学生示范）
b、底板的形状可以怎样做？不同颜色的底板是怎样做的？（教师发给学生各种形状的卡纸底板，学生自己选择喜欢的底板进行制作。同时示范在卡纸底板上制作泥底板的过程，可采用搓、压等方式。）
c、名字用什么方式来制作？应注意什么？（不要太粗了）
d、制作步骤：底板——名字——装饰。
e、注意色彩的搭配。
（三）小结：
这些同学的泥名片颜色鲜艳，形状各异，图案丰富，给我们带来了美的享受。
（四）、学生作业，教师巡视指导。
（五）、作品展示。
1、师：你学会了自己设计名片，可以向别人介绍自己，也可以让自己认识新朋友。（请学生拿着自己的名片来介绍）
2、活动：找朋友。
师：在找朋友的活动中你欣赏了很多新颖的名片，你最喜欢谁的？说说他的名片好在哪里？
3、总结：同学们的名片为我们的生活带来了色彩，给了我们美的享受，我们生活中还有很的美的东西，让我们一起去寻找吧！
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的泥名片拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2、互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信"我能行"。这样，让全体学生都成为"学习的主人"。
四、板书设计：
（课件） 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题新颖的泥名片基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
小学美术说课稿 篇6
一、教材分析
1、教学内容
本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。
学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟"新发现"，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标
认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。
情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
三、教学重点
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
四、教学难点
。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。
五、教法、学法分析
在本课的学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。
六、教学流程
1、观察发现，激发审美期待
（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）"小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？"教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。"原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？"接着揭示今天的学习主题--《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
2、游戏体验，学习中国画的基本知识
由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。
3、自主创新，展开创作过程
有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问"你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友"？
小学三年级美术教材说课稿 跳舞的点和线,标签：美术说课稿,美术说课教案,
让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
4、评画析画，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
5、总结
最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化--中国画的喜爱之情。
七、板书设计：
板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。
跳舞的点和线
用笔：中锋、侧锋等
用墨：干湿浓淡
染色：薄而透
小学美术说课稿 篇7
我准备从教材分析、学情分析，教学目标，教学法分析，教学过程设计这五个方面进行说课。
一、教材分析
本课属于“造型表现”学习领域的学习内容。本科所表现的内容是与学生的生活紧密联系。随时留心，生活中的点点滴滴总会有些形象和故事成为你有趣的回忆。本课列举了大量的学生作品，有刻撕纸版画、剪纸作品、水彩作品以及儿童读物插图等作品。表现了日常乘车的一幕，通过这些作品的欣赏，使学生对日常生活中的乘车印象有了进一步的回忆和了解，培养学生发现美，感受美的能力，表达了学生对生活的热爱之情。在教学中老师要着重让学生观察生活，表现生活。
教学重点：让学生观察了解乘车印象的特点
教学难点：怎样表现乘车场景和印象
二、学情分析
小学四年级学生在心理特征上已经能够初步认识形、色、肌理和空间等美术语言，能够以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具材料记录与表现所见所闻，所感所想的事物。小学四年级学生已能运用简单的抽象逻辑思维去推理、去判断。
三、教学目标
认知目标：引导学生欣赏并回忆乘车印象内容
操作目标：用不同的表现手法表现乘车印象
情感目标：培养学生的绘画兴趣和对生活的热爱之情
四、教学法分析
本课我主要采用了以下教学方法：
1,、情境教学法：
2、引导发现法：
3、综合演示法：
4、多媒体教学法：
5、讲授法：
五、教学过程设计
1、激趣导入，揭示课题
教师让学生动脑想一想回忆日常生活的乘车印象......从而揭示本课课题——《乘车印象》
2、欣赏范作，开启思路
教师通过多媒体的播放让学生欣赏有关乘车印象的图片......由此开启学生的思路，引发学生的兴趣，激发学生的创作热情。
3、教师示范，了解步骤
为了让学生进一步了解乘车印象的表达，教师进行现场示范讲解绘画步骤的方法，主要从1如何构思、2如何构图、3如何刻画细节、4如何着色和渲染气氛、5如何整理 这五个方面进行讲解。
4、快乐创作，个性表现
教师在此环节播放轻音乐，给学生营造一个轻松、愉悦的创作氛围，教师巡视课堂，给学生适当的指导和帮助。
5、作品展示，交流评价
学生创作完成后，将作品一一展示在黑板上，教师要引导学生进行自评。这样的评价可以发现学生的闪光点，培养学生的自信心。学生还可以相互点评，这样可以取长补短，增进自己的知识，提高自己的绘画水平。最后，教师进行点评，教师要运用鼓励性的语言，对学生的作品进行评价，激发学生对学习美术的兴趣。
6、课堂小结，拓展延伸
教师概括总结本课的学习内容，明确学习目的，小结教学情况，肯定学生作品，鼓励学生学习的热情，交待课后拓展的学习任务，为整个教学结束划上完美的句号。
小学美术说课稿 篇8
尊敬的各位评委老师
大家上午好！我是____号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文《乘风破浪》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学过程、板书设计对这节课的教学设计进行说明。
一、教材分析
《乘风破浪》是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文，本课属于"设计？应用"学习领域。引导学生从各方面研究、讨论目前船的发展，培养学生的创新精神和创造能力。本课以"我心中的船"为主线，带给学生无限的期待、无尽的遐想和无穷的创造欲。通过线条、形状、色彩把学生自己的想法和愿望具体化，进一步培养学生的创新意识。
二、学情分析
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的教学内容有助于本课的教学。本课以实物投影为主，可以很清晰的展现出制作的技法、步骤。
三、教学目标
基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：知识与技能：收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。
过程与方法：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。情感、态度及价值观：养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。
四、教学重难点
我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。
五、教学准备：纸、画笔等
六、教法和学法
（一）、图片欣赏法
"百闻不如一见".运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
运用谜语导入，生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《乘风破浪》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
《船》这一课我根据内容采用谜语"不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣，在运用或图片。示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
七、教学过程
这一课我分为两个课时完成，接下来我着重说一说第一课时的教学设计。教学内容：
活动一
（一）、创设情境，激发兴趣
我采用谜语"不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣，再用或图片示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，引出这一课的主题"船".
（二）、尝试作业（画印象中的船）
1.用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。
2.尝试作业点评（1）船的外形结构了解。（2）作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。
3.教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色？
（三）、资料欣赏
;（看各种各样的船）师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。
（四）、教师示范
;（提供写实性绘画指导）
1.教师选择一艘舰船模型进行示范描画。
2.质疑；（1）绘画作品是否画得像船模型？（2）教师怎样刻画船的局部；（3）船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合；
3.教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。
4.师生交流写实性绘画的特点。要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。
（五）、自主表现；（画自己目前看到的船）
1.提供作业方式；（1）根据自己带的图片资料或模型画船。（2）提供两幅船的大型摄影图片，让学生选择描画。
2.作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。
3.学生作业。
（六）、对比评析
1.学生将两次作业比较欣赏，谈感受。
2.欣赏大师的作品，再现真实的生活。
八、板书设计
好的板书就像一份微型教案，此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于学生理解和记忆，理清文章脉络。
13、乘风破浪
立体感船
前后遮挡物
形体穿插
由于不同学科有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是有很大的差异，因此，我将这节课总结如下：
第一、时间把握能力的不足，这也是我们每个教师需要努力改善的地方，只有精细准备，合理引导和安排，才能驾御课堂，顺利完成教学目标。
第二、在学生作画，教师应再次强调，船的形状多样。可以装饰不同的图案，让船更有特点更好看。在以后的教学中，我会再接再励，让自己迅速成长起来，让课堂精彩起来！
以上是我说课的全部内容，如有不足之处，请各位评委老师指正，谢谢！