作为一名人民教师，通常需要用到说课稿来辅助教学，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编帮大家整理的高中美术说课稿10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
高中美术说课稿 篇1
各位专家、老师：
您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
学情分析：
大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：
通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
在能力和情感上达到以下目标：
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 教学重点、难点分析：
我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。
教学过程：
我对教学过程的处理分为以下四步：
首先第一步是导入
同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥样的回答，都以调动学生学习的积极性为主。
接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。
我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
第二步、新授部分
首先通过对比的方式引出美术的真正定义。
接着讲述美术的范畴并板书：
绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻
我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：
⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。
第一幅：《放牧》
第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
第二是年代：古代
第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物御龙帛画》
此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔马》
我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。
我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、
随类赋彩、经营位置、传移摹写.
接着讲解美术鉴赏基本方法
对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）
然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。
第三步是小结
美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
第四步是给学生布置作业一个课后练习题
高中美术说课稿 篇2
一、说教材
《战争与和平》是湘教版美术鉴赏领域第三单元灿烂的美术世界的第六课。本节课主要是通过欣赏与战争有关的美术作品，引导学生了解美术作品本身的特点，了解战争与美术作品的关系，感悟战争的残酷，珍惜当下的幸福生活。同时学会鉴赏美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。
二、说学情
高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：欣赏优秀的中外艺术作品，感受艺术家源于战争的艺术表现形式和思想内涵，初步了解战争与美术的关系。
过程与方法：通过观察、思考、讨论，体会艺术作品的特点，提高审美能力。
情感、态度和价值观：体会今天美好生活来之不易，增强热爱和平的美好情感。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：了解作品的内容、形式和特点等，探究艺术作品与战争的关系。
难点：理解艺术作品中所蕴含的思想情感。
五、说教法、学法
在新课程理念的指导下，我不断学习与更新着教学理念。我们的教学必须是从学生的角度出发，以学生的生活实际经验和美术学习之间建立联系，并在教学活动中充分发挥学生的主动性、积极性。因此，我将基于以上的考虑，结合美术学科的学习特点和教材内容，采用讨论法、提问法等。
学生是学习的主体，我们要鼓励他们独立思考和交流协作，因此，在学法的指导上我主要安排了自主学习法、合作探究法。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了资料丰富的多媒体课件等。
七、说教学过程
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：
环节一：导入新课
新课程标准指出：兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的一种强大的动力。为此，我将利用多媒体展示长城的图片和纪录片，引导学生认真观看并谈一谈观看后的感受及其对长城的了解。揭示课题《战争与和平》。
通过视频的方式引导学生认识到长城的雄伟壮观，并激发学生的学习兴趣。
环节二：描述分析
首先，我播放秦始皇陵兵马俑的相关视频，简单介绍兵马俑的概况，请同学们认真观察兵马俑的图片并提出问题：通过观察，我们发现兵马俑的兵种和职级都不一样，你们来说一说，你们都看到了什么?
兵马俑的色彩、制作方法和装备上有什么特点?制作兵马俑的原因是什么?通过这种针对具体的提问，同学们能够更有目的的进行欣赏，同时找到问题的答案：兵马俑是由步兵、骑兵、弓箭手、将军等兵种组成的。他们在一开始的时候颜色丰富、亮丽，光彩夺目(现在大部分已经看不到了)，兵马俑主要是给秦始皇殉葬，秦始皇想要通过这只地下军队保卫他。
接下来，我会继续展示兵马俑面部的细节图，并提出问题：兵马俑的面部、五官有什么特点?学生通过细致观察得出结论：兵马俑的面部形状各异、五官各有特点，都不一样，非常生动传神。
我趁热打铁继续出示图片《大卫》和《圣德列萨祭坛》请同学们与兵马俑作比较，并说出中国雕塑的特点，同学们经过观察、思考，不难得出答案：中国的雕塑注重整体，在细节上不做精致刻画，生动传神等。
在这个环节我结合学生的已有认知提出一些有趣的问题，并且层层深入，激发学生探究欲望的同时也加深了对兵马俑的认识。
环节三：总结解释
而后我将展示委拉斯贵支的《布雷达的投降》，提出问题：画面描述了怎样的故事?你能感受到作者什么样的思想感情?学生欣赏思考后回答，教师总结：艺术作品对于战争来说不仅仅是歌功颂德，更重要的是艺术家通过画面表达对战争更加深刻的思考，警醒人们客观清醒的看待战争。学生若有所思，我继续发问：战争有什么影响?学生回答：人民家破人亡、生灵涂炭。教师总结：战争对艺术家的创作也有影响，在干扰艺术家创作的同时也让艺术家反思战争。由此，我们也在课堂推进的过程中体会到了战争的本质是什么?它是毁灭、破坏和长久的苦难。以总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。
环节四：欣赏评价
课程接近尾声，我继续展示西汉铜镜和李公麟的《免胄图》，提出问题：从文字和画面的内容上来看，你们觉得古代的这些艺术家传达了一种什么样的思想感情?学生们争先恐后的回答：人民不希望战争，祈祷和平昌盛。
拥有美好的希望是好事，但是我们要如何做才能够得到和平呢?这个振聋发聩的问题让同学们沉思良久，最后异口同声的说：心存敬畏、理解尊重、化干戈为玉帛。
通过作品的欣赏，使学生对战争与和平艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
环节五：小结作业
为了更好地激发学生持续的学习兴趣，在这个阶段我先带领学生回顾本节课的知识点，总结重点知识，再次引导学生感悟艺术的美，并激发学生对和平生活的热爱，请他们回到家后搜集有关战争的资料，用文字或者绘画的形式表达自己的情感。
这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生的教学方法。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
高中美术说课稿 篇3
教材分析：
《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》(人美版)第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。
内容结构：
本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。
学情分析：
根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。
教学目标：
(1)知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。
(2)能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。
(3)情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。
教学重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，
初步理解其艺术特性及表现手段。
教学难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的
评价不一，学生的理解难度较大。
教学准备：电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。
学生准备：看教材、资料图片素材、体验材料
教学预见：学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。
教学评价：口头评价、教师评价、学生自评、互评等。
教学形式：教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。
教学过程：
一、组织教学：分组形式
二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》
三、新授部分：
(一)、西方现代艺术
背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入
20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记
初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、
毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣!但总体上都具“个人
主义与形式主义“的特性。
教学形式：(观看课件)。
鉴赏目的：围绕什么问题去观看?看后学生了解些什么?
(1)围绕现代艺术特征，(2)了解西方现代主要绘画流派。
1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义.、抽象派、超现实主义等。
(1)后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元
例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。
(2)野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。例：(法)马蒂斯《舞蹈》
(3)立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：(西班牙)毕加索《格尔尼卡》
(4)未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现“前卫、喜悦、兴奋、_”。
例：(意大利)巴拉《拴着链子狗的动态》
(5)表现派：表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
例：(挪威)蒙克《呐喊》
(6)行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performance
art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的
体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。
观看视频。
讨论:1、你觉得行为艺术能接受吗?
2、西方现代艺术的特点是什么?
(二)、开阔视野，综合欣赏：(选择放映)
(三)、体验活动，“假如我是艺术家”
学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：(自评、互评、师评)
背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》
1(五)、课堂小结：(教师)
西方近代美术的演变,曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初,人们千变万化的价值观念,打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在,“现代美术”仍是个令人迷惑的名词,一些被公认为艺坛巨人的画家,如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物,却仍然经常被一般人所忽略,毕加索的立体派或荒唐或有趣,马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。
高中美术说课稿 篇4
尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。
今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、
下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。
为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学习能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点， 首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。
根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。
1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。
2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。
3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。
本着课程标准，我确定本课的教学；
重点是 难点是
我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。
我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。 我说课的第四个部分是教学过程。
根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，
1， 首先是导入课题
用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、
2， 环节，讲授新课
用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的不同。提高自学能力和鉴赏水平，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。
3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。
4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学习中去。
我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。
总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。
以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。
高中美术说课稿 篇5
一、说教材：
1、地位、作用和特点
今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《 》。（同时在黑板上板书课题）本节是在学习了之后编排的。通过本节课的学习，既可以对的知识,进一步巩固和深化，又可以为后面学习打下基础，所以是本章的重要内容。
此外，《 》的知识与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系，因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是：；特点之二是：。
2、教学目标：根据《教学大纲》,的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：
（1）知识与技能目标：（2）过程与方法目标：（3）情感态度与价值观目标：
3、教学的重点和难点：
（1）教学重点：
（2）教学难点：
二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）
基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：
一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。
二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律，触发学生的思维，使教学过程真正成为学生的学习过程，以思维教学代替单纯的记忆教学。
三是注重渗透数学思考方法（联想法、类比法、数形结合等一般科学方法）。让学生在探索学习知识的过程中，领会常见数学思想方法，培养学生的探索能力和创造性素质。
四是注意在探究问题时留给学生充分的时间，以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说“教就是为了不教”。
三、说学法：（略述）
学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习时，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。
1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识，使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。
本节教师通过列举具体事例来进行分析，归纳出，并依
据此知识与具体事例结合、推导出，这正是一个分析和推理的全过程。
2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。
主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境，让学生在探索中体会科学方法，如在讲授时，可通过演示，创设探索规律的情境，引导学生以可靠的事实为基础，经过抽象思维揭示内在规律，从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。
3、让学生在探索性实验中自己摸索方法，观察和分析现象，从而发现“新”的问题或探索出“新”的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力，激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多
分析；老师要给学生多点拨、多启发、多激励，不断地寻找学生思维和操作上的闪光点，及时总结和推广。
4、在指导学生解决问题时，引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法，从而克服思维定势的消极影响，促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中，蕴含的本质差异，从而摆脱知识迁移的负面影响。这样，既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯，又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。
四、教学过程：（重点叙述）
（一）、课题引入：
教师创设问题情景（创设情景：
A、教师演示实验。B、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。C、讲述数学科学史上的有关情况。）激发学生的探究欲望，引导学生提出接下去要研究的问题。
（二）、新课教学：
1、针对上面提出的问题，设计学生动手实践，
让学生通过动手探索有关的知识，并引导学生进行交流、讨论得出新知，并进一步提出下面的问题。
2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验，指导学生实验、通过多媒体的辅助，显示学生的实验数据，模拟强化出实验情况，由学生分析比较，归纳总结出知识的结构。
（三）、实施反馈：
1、课堂反馈，迁移知识（最好迁移到与生活有关的例子）。让学生分析有关的 问题，实现知识的升华、实现学生的再次创新。
2、课后反馈，延续创新。通过课后练习，学生互改作业，课后研实验，实现课堂内外的综合，实现创新精神的延续。
五、板书设计：
在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间知识推导过程，右边实例应用。
六、说课综述：以上是我对《 》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中，我引导学生回顾前面学过的知识，并把它运用到对的认识，使学生的认知活动逐步深化，既掌握了知识，又学会了方法。总之，对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为
基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。
我的说课完毕，谢谢各位老师，大家辛苦了！
高中美术说课稿 篇6
教学目的：
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程：
复习上节课内容，请C同学提问。
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？
学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：
学生：谈谈感受
（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》
2、教师：罗丹介绍
多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉
学生：谈谈感受
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、C同学提问。
下节课安排：
一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
高中美术说课稿 篇7
尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！
课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》（选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路：
一、教材：
希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。
二、教学目标：
1、知识目标：
（1）概述古希腊的雕塑及建筑。
（2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。
2、能力目标：
能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。
3、情感目标：
培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。
三、重点和难点：
重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。
四、教学方法：
在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。
五、高考链接：
《掷铁饼者》，米隆（古希腊）
注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。
六、教学过程：
1、情景创设
通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视
频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。
2、预习交流
本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。
3、分组合作：
将全班学生分成a、b两组，小组内讨论、代表发言、相互评论、总结等方式探究如何欣赏古希腊的雕塑和建筑艺术。
4、重、难点突破：
两组分别讨论完成“维纳斯”和“拉奥孔”、“雅典卫城”三个比赛项目以后，各选一代表谈自己的感受，在老师的引导与参与下总结出希腊神话是雕塑艺术的土壤。
欣赏《维纳斯》，了解她的艺术美，特别是残缺美的含义。 通过表演掷铁饼、画简笔画和欣赏《掷铁饼者》，总结出古希腊人
崇尚运动以及追求和谐与理想美的统一。
老师适当的进行古希腊人社会风尚和社会制度的介绍，小组成员合作总结出雕刻发达的原因、艺术特征，以及人像雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。
5、通过达标测评加深印象：
（1）古希腊人认为，（人体）是最美的，无论人像还是神像往往以（裸体）的形式来表现，加上古希腊人崇尚的以（和谐）为美的美学观念，使古希腊人像雕刻都具有（完美）的形体，（沉着高贵）的气质，（崇高与优美）的风格。
（2）古希腊美术的成就突出体现在哪两个方面？为什么？
（3）拼图比赛
6、教学新目标的形成：
古典艺术的另一发源地在哪儿？
将学生带入下节课内容的思考。
7、作业布置：
思考与探究题：
联系古希腊的地理位置、历史环境和社会制度进一步探究古希腊人像雕塑发达的原因。
七、板书设计：
古典艺术的发源地－古希腊美术；雕塑《掷铁饼者》、《维纳斯》、《拉奥孔》、建筑：《雅典卫城》、》《帕特农神庙》。
八、教学感悟与反思
1、分组探究利于发挥学生主观学习能动性。
2、能培养学生合作参与意识。
3、学生抢答、总结有利于加深对雕塑作品印象
高中美术说课稿 篇8
一、说教材
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A.提高学生的色彩感知能力
B.培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应
(2)常见色的色彩联想
教学难点：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的'地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
高中美术说课稿 篇9
一、说教材
1.内容、地位和作用
中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
2.教学目标
(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。
(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。
(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。
3.教学重难点
(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。
(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。
二、说学情
高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价
值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。
三、说教法学法
1、教法指导
根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。
2、学法指导
引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
四、说教学过程
(一)组织教学：检查学生准备情况。
(二)导入新课(1分钟)
利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。
请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。
(三)讲授新课
1.设置问题，引领学生欣赏
讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。
2.讲解
选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。
(1)年画(12分钟)
我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品
(2)刺绣(9分钟)
分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？
[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。
(3)风筝(1分钟)
放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。
(4)玩具(2分钟)
每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？
(5)编织(1分钟)
在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
(6)剪纸(2分钟)
[放背景音乐《喜洋洋》]
[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。
3.赏析比较
教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。
教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。
教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？
[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。
(四)总结(1分钟)
本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。
课后活动建议：
①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。
②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。
五、板书设计
比较人文画作品和剪纸作品的区别
高中美术说课稿 篇10
一、教材分析
1、教学基本思路
a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
B、教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：
1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2.民间美术的主要类别。
3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：
①它是研究民俗的重要途径;
②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;
③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。
2、教学目标
理解民间美术与人们的生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
3、教学重点、难点及确定依据
a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。
b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。
可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
二、学法指导
1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。
2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究